Kacha Legrand : 2026

Sculptures Australes ©Kacha Legrand

BIOGRAPHIE

Née dans les Hauts de France en 1960, Kacha Legrand vit et travaille en Normandie. Diplômée des Beaux-arts de Rouen, elle enseigne à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Normandie depuis 2009. Son travail est montré dans les musées, centres d’art et lieux d’art, galeries, Frac. (Abbaye de Coat Malouan Kerpert 2024, Château-musée Louis Philippe Eu 2023, Orangerie de Sucy en Brie 2023, Musée des Beaux-Arts de Rouen, Musée le Secq des Tournelles Rouen 2022, Musée Ziem Martigues 2012, 2010, Muma Le Havre 1993, 2004, Galerie Duchamp Yvetôt 2014, 2023, Centre d’art l’H du Siège Valenciennes 2016, l’Art dans les Chapelles 2019, Galerie Fournier Paris 2014, Galerie Jordan Seydoux Berlin 2013, 2015, Frac Normandie Rouen 2003, 2018, 2019, son travail fait partie de la collection du Frac Normandie et du Carré d’Art Nîmes).

Son travail de recherche est un laboratoire constitué de fabriques évolutives qui s’organisent autour de la notion de typologies de formes. La typologie « fenêtre» est un des éléments moteurs de sa démarche depuis le début de ses années d’études. Elle met en place un travail d’installation qui intègre volumes, dessins, photographies et collages, avec comme médium référent le papier, étant très sensible à la question de la surface et de la transparence. De 1998 à 2010 elle utilise la vidéo où elle met en relation les éléments naturels (l’eau, l’air, les pierres, les arbres, les fleurs) dans un rapport complexe à l’espace comme au déplacement.

Fascinée par l’architecture, elle s’en saisit comme tremplin pour l’exploration des formes. Construire et regrouper des éléments de même typologie, dans des collections modulables, est au cœur de son processus de création comme s’il s’agissait de reconstituer le corps à chaque fois différent d’un ensemble fragmenté.

Elle choisit de construire des volumes selon ses propres principes de prélèvement et d’assemblage: son développement repose sur l’idée d’un cheminement à travers différents médiums qui jouent le rôle d’étapes préparatoires à l’instar de séries de collages ou encore d’un « inventaire de formes » dessiné, à partir d’éléments d’architecture, extraits de leur contexte. Elle amène ces éléments dessinés à muter vers la sculpture, par un changement d’échelle, de matérialité et de couleur. Le protocole « Archives d’un lieu » qu’elle met en place, lui permet d’opérer un déplacement et une circulation des formes, en lien avec le patrimoine. Ces artefacts incarnent une seconde génération de formes.

Ses installations mettent en scène des « hors temps » où se côtoient des sculptures dont l’achromie minimale suggère une immobilité propice à l’expérimentation sensorielle du silence, de la lumière et de l’espace. Ses installations questionnent notre rapport « au dépouillement » dans la mise en place d’espaces de contemplation, construits à partir d’éléments assemblés en conformation achrome et silencieuse. Le sentiment de calme, de sérénité́ , voir d’unité́ qui semble envelopper ces installations vient s’incarner dans le jeu de la matière même (chaque sculpture étant un ensemble recomposé de plusieurs strates empilées, recouvert d’un pelliculage blanc). La lumière occupe une place essentielle, elle participe au rayonnement même des sculptures, à leur impact, leur émanation blanche dans l’espace. Les formes qui l’intéressent sont particulièrement liées aux notions de passage, de seuil ou encore d’ornementation, de mouvement arrêté́ , et de temps suspendu.

BIOGRAPHY

Born in Hauts de France in 1960, Kacha Legrand lives and works in Normandy. A graduate of the Rouen School of Fine Arts, she has been teaching at the National School of Architecture of Normandy since 2009. Her work is exhibited in museums, art centers and art venues, galleries, Frac (Abbaye de Coat Malouan Kerpert 2024, Château-musée Louis Philippe Eu 2023, Orangerie de Sucy en Brie 2023, Rouen Museum of Fine Arts, Le Secq des Tournelles Museum Rouen 2022, Ziem Museum Martigues 2012, 2010, Muma Le Havre 1993, 2004, Galerie Duchamp Yvetôt 2014, 2023, Centre d’art l’H du Siège Valenciennes 2016, l’Art dans les Chapelles 2019, Galerie Fournier Paris 2014, Galerie Jordan Seydoux Berlin 2013, 2015, Frac Normandie Rouen 2003, 2018, 2019, his work is part of the collection of the Frac Normandie and the Carré d’Art Nîmes).

Her research work is a vast laboratory made up of evolving factories that are organized around the notion of typologies of forms. The "window" typology has been one of the driving elements of her approach since the beginning of her studies. She sets up an installation work that integrates volumes, drawings, photographs and collages, with paper as a reference medium, being very sensitive to the question of surface and transparency. From 1998 to 2010 she uses video where she relates natural elements (water, air, stones, trees, flowers) in a complex relationship to space and movement.

Fascinated by architecture, she uses it as a springboard for the exploration of forms. Building and grouping elements of the same typology, in modular collections, is at the heart of her creative process as if it were a question of reconstituting the body, each time different, from a fragmented whole.

She chooses to build volumes according to her own principles of sampling and assembly: its development is based on the idea of a path through different mediums that play the role of preparatory stages like a series of collages or a drawn “inventory of forms”, based on architectural elements, extracted from their context. She brings these drawn elements to mutate into sculpture, through a change of scale, materiality and color. The “Archives of a place” protocol that she sets up, allows her to operate a displacement and circulation of forms, in connection with heritage. These artifacts embody a second generation of forms.

His installations stage “timeless” spaces where sculptures whose minimal achromia suggests an immobility conducive to the sensory experimentation of silence, light and space coexist. His installations question our relationship “to stripping down” in the creation of spaces for contemplation, constructed from elements assembled in achrome and silent conformation. The feeling of calm, serenity, even unity that seems to envelop these installations is embodied in the play of the material itself (each sculpture being a recomposed set of several stacked layers, covered with a white film). Light occupies an essential place, it participates in the very radiance of the sculptures, their impact, their white emanation in stopped movement, and suspended time.

ACTUALITÉS 2025

- Exposition "Je suis un ami des objets - La sculpture après Jean-Luc Vilmouth" 17 octobre / 19 décembre 2025 - Centre d'Art de Châtellerault

- Résidence à l'École d'art de Châtellerault - Juillet 2025 - Invitation Antoine Réguillon et le laboratoire Recto / Verso du collectif Acte

- Exposition collective Reliefs - Modulo Atelier - Bethencourt - Avril / Juillet 2025

2025 - Je suis un ami des objets - La sculpture après Jean-Luc Vilmouth - Centre d'Art de Châtellerault

Vue d'exposition centre d'art de Châtellerault
Cylindriques 2022/24
Éléments blancs ( Châtellerault/ Poitiers) 2025
Dessins de l'inventaire 2025

Dans le cadre d’une résidence proposée par Antoine Reguillon et le Collectif Acte à l’école d’art de Châtellerault en juillet 2025, j’ai réalisé une série des dessins et de sculptures. En octobre, j’ai été invitée à montrer mes recherches en participant à une exposition collective intitulée « Je suis un ami des objets, la sculpture après Jean-Luc Vilmouth» au centre d'"art de Châtellerault.

Ces sculptures sont nées d’une marche dans les villes de Poitiers et Châtellerault, et d’un regard posé sur des fragments d’architecture extraits, photographiés et redessinés. Partant d’un inventaire de formes isolées, je les ai ensuite reconstruites à une autre échelle. Recouvertes de blanc et dépouillées de leur usage, ces pièces sont devenues des seuils, des silences, des passages. Rassemblées en collection comme on rassemble une mémoire, ces objets blancs intemporels mettent en avant l’idée d’un espace liminal, un espace en attente dans lequel j’aime me projeter, et invite le spectateur à partager cette expérience.

Le vide ici façonné n’est pas un manque ; c’est un espace mental, un lieu en suspension. Le vide entre les parois fabrique une zone sensible qui contient l’absence autant qu’il ouvre un champ possible à habiter, tel un réceptacle, un espace de projection.